现场 中国表现青年当代艺术提名展现场艺术
2021-06-08 263
《阳光灿烂的日子-系列之一》 顾欣 710*870cm 摄影
一百多年前，陈独秀于《新青年》创刊词中有言：
“青年如初春，如朝日，如百卉之萌动，如利刃之新发于硎，人生最可宝贵之时期也。青年之于社会，犹新鲜活泼细胞之在身。”
本次展览得到了全国各地优秀青年艺术家们的热烈响应，所征集的作品涵盖了国画、油画、版画、雕塑、漆画、综合材料等多种形态。从中，我们既可感受到青年艺术家们对当代社会问题的关注与思考，亦可觉察到他们雄心勃勃的艺术理想。
—— 五月的朝日（序言部分节选） 张晓凌
中国表现-青年当代艺术提名展 部分雕塑作品
现场艺术家采访
此次WEART在现场采访了众多艺术家，通过对于作品与艺术的探讨，或许我们能更好的理解什么是“中国表现”，什么才是中国当代青年艺术家。
沈之 新锐新媒体艺术家
WEART 此次展览您认为最有吸引力的地方是在哪里？
沈之 可能是关于中国表现这个主题吧，因为说到表现我们能想到的一直都是像德国表现这样的国外西方国家的表现主义，然后“中国表现”是需要有人来提出的。
《难以拆解的支撑》 沈之 500×600×300cm 公共空间装置
WEART 可以结合这次展览主题谈一下这次的参展作品吗？
沈之 其实因为我的作品是以装置为主，然后全是以3d打印的这种方式，我觉得这种新材料和本身的传统绘画他的这种美学关系上是不冲突的，他也可以成为一种表现的形式。
《难以拆解的支撑》 沈之 500×600×300cm 公共空间装置
WEART 您觉得青年的当代艺术家应该有什么样的特质？
沈之 可能更多的还是在于它的实验性吧，就是去探索更多非传统的领域，然后去实现一些新的，无论是技术也好材料也好或者是美学上的突破。
李皓 中国美术家协会会员
WEART 此次展览您认为最有吸引力的地方是在哪里？
李皓 年轻，有活力，有朝气。
《九歌No.1》 李皓 175×175cm 综合绘画
WEART 您觉得青年的当代艺术家应该有什么样的特质？
李皓 我觉得青年该有青年人的判断力，因为我们朝气体现在哪，就是说我们有不一样的东西我们也想发声。然后我们想对一些前一辈人证明我们自己。从学校毕业了以后，你的老师会对你有一个规范，告诉你什么是艺术。但是我们毕业以后发现老师说的那些东西不一定适合我，所以我们对艺术要有我们的思考，对这个时代，要有我们自己的判断。因为我们老师那一辈他们基本上是很少关心国外的一些艺术，就是说只限于西方美术史的那本书里，但是作为青年人我们是愿意走出去，去国外的这个大环境里去感受西方这个艺术，然后呢看得不只是艺术，因为我们看的是人，看的是他们的西方文化，西方社会现状，然后我们再回来，我们再进行中西合璧，再去创作国际化语境的艺术，我觉得我跟他们是不一样的，所以说我们觉得我们年轻人应该是要有我们自己的判断。
《墨格No.27》 李皓 175×175cm 综合绘画
WEART 这次展览您有印象深刻的作品吗？
李皓 我觉得张建龙的作品《行走的界限》就做得挺好，因为我只是直观的看，我觉得这个作品形式上就挺好的。首先我以前看到所有的雕塑都落在地上，然后突然有一个雕塑是悬在空中的。但是这种悬在空中的话，也不是轻飘飘的悬在空中，他很厚重，然后又吊在那，那他就会给我一个心理上的一个压迫感，会给你一种不稳定的特别急促的感受。第二就是形式以外，我觉得这好像一群人中间插了一个钢筋，因为我没有跟艺术家沟通过，所以说我不知道他创作的初衷是什么，但是我觉得他是想有一种破坏性，或者是说想暗示某种人性之间的互相伤害或是什么，其实这当中的可能性会很多，对他越无法解读我越好奇，所以说我觉得挺有意思。
《行走的界限》 张建龙 372cm×70cm×215cm 雕塑
邱涛 浙江外国语学院国际当代艺术研究所执行所长
WEART 您是大概什么时候开始艺术创作的？
邱涛 创作的话应该是比较早的，真正意义上进入到一个当代艺术创作的话应该是在读研究生阶段，就是我在柏林读自由艺术专业的时候。当时就看到很多的展览然后就开始提出一些自己的问题。这个问题的开始呢，我认为应该是真正意义上的创作的开始。
《中国“画”系列》 邱涛 450cm×35cm 中国画
WEART 可以结合这次展览主题谈一下这次的参展作品吗？
邱涛 这次参览的有两件作品，一个作品是跟我的日常有关，他是我日记的一部分，这个作品实际上已经有将近1,000米长，展览的只是其中一个片段。虽然这次作品来源于我每天的日常，但是也是日常当中一些比较重要的经验。然后另外一个作品是我近一年来的创作的新思路，我的关注从光跟物象的一个创作方式转变为物象跟人的关系。所以我这个作品实际上是思考中国传统绘画或者说中国当下的关于中国人如何去看待绘画这个事的，我就以一种反观的方式去思考。我的作品实际上是一个长卷，就是在一面用水墨刷了墨汁，刷了一个一面黑，然后另外一边是保持一个白的状态，就是在阴阳之间，黑白之间。
《日记-交错的记忆（20150404～）系列》 邱涛 综合材料
WEART 您对于艺术市场内卷的现象有什么思考？
邱涛 这个对我来说呢，确实是也比较尴尬，因为很少去通过展览或者其他途径去销售这些作品，也很少介入这个市场，我其实更多的是一种拒绝的态度。但是我更关注的是去如何呈现做好自己的作品，这是我觉得最重要的。
封加梁 南京师范大学美术学院院长
WEART 此次展览您认为最有吸引力的地方是在哪里？
封加樑 就是刚进来以后给我最亮点的感觉是他这个展厅的陈设，我觉得做的非常的好。然后就是个人的作品，面貌也是多样的。而且它在上海这个城市举办这个展，也非常的宜时宜地势，我觉得作为年轻人来讲，他们的艺术思维是非常的活跃，而且这次也是有各具的个性的一种表现。
《佛像系列86》封加樑 90×80cm 油画
WEART 您觉得青年的当代艺术家应该有什么样的特质？
封加樑 整体的这个展览作为一个中国表现，而且作为当代青年的艺术的一个提名展，在现当代这个语境下，这个中国表现的精神，可以意义更加广泛一些。我觉得在我们中国传统文化的一个基础上，青年人他们所想的所迸发出来的一些思维也好，包括他们的创造力也好，应该更加全方位的体现一种中国的精神。
《佛像88》封加樑 油彩 80×60cm
WEART 这次展览您有印象深刻的作品吗？
封加樑 有一位叫刘正勇的艺术家，我刚刚走到他作品面前的时候感觉非常的震撼，首先因为他的作品也比较大幅，而且它颜料的那种厚重感是没有那么精巧的那种表现也没有那么精巧的制作，但是我从画面那种气度上面是让我感到非常震撼的，所以我对他这两部作品印象比较深。
《时间的灰烬1》 刘正勇 180×165cm 油画
贾点墨 华东师范大学美术学院博士在读
WEART 此次展览您认为最有吸引力的地方是在哪里？
贾点墨 我觉得这次青年展的话，除了我们这些还在校的学生，一些比较年轻的20几岁的艺术家，还有很多年纪稍长一些的已经比较成熟的艺术家，进行一个比较融合有碰撞的一个艺术交流，对于我们这些青年艺术家来说呢，是一个很好的一个交流的机会。然后也可以互相学习，共同进步。
《有一面镜子永远等候她》系列一
贾点墨 45×3×70cm 公共空间装置
WEART 可以结合这次展览主题谈一下这次的参展作品吗？
贾点墨 我的作品是我近20年的一个全新的作品，在这之前有一个新闻是爆出了一个韩国的女明星崔雪莉，在被网暴之后她得了抑郁症后来致死之后掀起了一阵舆论。我当时的理解上就觉得像他这样的人这样美丽的事物，也可能是人可能是事，都会遭受很多非议。我们平时生活中，不管是自身还是遇到的这些表面光鲜的事物其实背后都有很多看不见的一些伤痕，或者是需要深入了解才能知道的背景。所以我的镜子的这个伤痕系列其实也是就是由这个故事阐发的一个联想，从远看的时候，我的镜子是一些花镜子，它是由碎镜和一些干花花瓣组成的，但近看的时候你才会发现它花瓣之后的这些裂痕，所以我的主题的名字叫做《有一面镜子永远等候她》也是希望未来我们不管是对美好的事物或者是普通事物都可以有一个客观的比较友善的看法或者期望。
WEART 这次展览您有印象深刻的作品吗？
贾点墨 我比较喜欢的就是1号厅刚进场的顾欣老师的作品，是华师大的摄影老师，他里面有古法的湿版摄影，以及它的后期的一个创作的融合，表现了一些人体还有超现实的融合。
《彼非众生，非不众生》 顾欣 800cm×1100cm 艺术微喷
"中国表现"青年当代艺术提名展将持续展出
展览时间：2021年5月29日-2021年6月30日
展览地点：华泰顶层艺术社区
上海市嘉定区曹安公路4058号
学术总策划：张晓凌
出品人：尹安泰
学术主持：张方白
策展人：武树
主办单位：华东师范大学美术学院
中国表现艺术研究中心
华泰美术馆
媒体支持：WEART